李昆霖 三角錐 油彩、畫布 91x116.5cm 2009
＜本我的象徵：人獸山水，三位一體＞
在原始社會中，天然的石頭常被指認為精靈或神的寓所，而「靈」（spirit）也因此成了宗教與藝術象徵中的臨界點。同時期，動物也常用來象徵人類的原始本能，在東西方的很多原始藝術裡，人與動物，或人獸合體都是常見的圖騰。這些神秘的表達，通常具有長遠的心理意義。以榮格（Carl G..Jung）所稱的「集體無意識」來看，這種神秘的象徵，會從原初傳承下來，那種很接近動物的原初心靈，在現代人的心靈中，仍會不預期的現身，它可能顯現在夢境中，也可能出現在藝術創作上。
回溯李昆霖1991年的作品「孤獨1」，一隻腳丫結合兩個乳眼，這種器官與肢體的重組，是早期創作的重要特徵，後來又有了動物形體的混搭，最後加上大地山水的介入；從此，人、動物、山水就像原型的母體，不斷的，不經意的，把多元化的原初殘餘，示現在一連串的畫作上，這也就是他自稱的「本位」「原我」。他表示，多年來常想要畫出不同的東西，想要切割，其實走不開，最後還是要回歸到本位。這個本位的表現，包含了三種元素，也常是三位一體的。這種三位一體的情境，在2006-2007年「獨腳仙行旅圖」的系列作品中充份表現出來，肉身即山水，山水即肉身，人獸合一，樹石與動物同體，原始的各種圖騰，因透過集體無意識的連結，穿越時空，得以突破理性的界限，以混搭的圖像，示現在李昆霖的畫作上。
最近閱讀了他2008-2009年的創作，發現很多作品也都回歸了這種「三位一體」的心靈原型，包括「三角錐」「光氤」「春神」「流浪者」「情觴」「森之舞」等，均相當程度的表達了這種整合的象徵，這也正回應了李昆霖所說的，回歸本位。
以榮格心理學來看，本我（Self）是心靈的整體，而李昆霖的心靈象徵結構，從肢體器官的分離、重組，動物、山水元素的介入，終至全部整合成為一體，這種個體化的過程（the process of individuation），冥冥中似有一種高靈（Great Man）的指導，以致於在藝術創作的過程中，得以同時進行心靈的整合。
＜夜照亮了夜：傾聽高靈的聲音＞
李昆霖 夜照亮了夜 油彩、畫布 130x162cm 2009
在2008-2009的作品中比較特殊的，是出現了一些「睜大眼睛」觀看或窺伺的圖像。例如「沈醉」「放翁」「春神」「晨曦」「春之舞」「黃昏」「靈光」等，均具有一雙清明澄澈的靈魂之窗。李昆霖解釋說，「你在看他，他也在看你，基本上是從畫布往外看。」看出來，面對的是不可知的世界，看進去，是神奇的奧秘，有時又以探首出來，或暗中窺伺的方式來看。
秘魯的納斯卡皮（Naskapi）印第安人，因部落相隔遙遠，心靈上的孤獨，使他們經常要仰賴內在的聲音和潛意識的啟示，他們稱靈魂為「朋友」或密斯達波（Mista’peo），意思是「高靈」。而榮格稱心靈的內在核心為「本我」，它是創造者，組構者，是心靈的整體。李昆霖所呈現的「澄澈之眼」，已異於以前作品中那些純黑色、空洞的眼神，它似乎暗示了一種「心靈之眼」的存在，這種心靈之眼的觀看，形成了高靈的象徵，顯然，在個體化過程中，畫家已開始能察覺高靈的存在，以致於他能進入更深入的存在層次，也更能展現本我創造的積極向度。
對於「望風」三聯作，李昆霖指出：「人會觀察小動物、小東西，而且要照護」。但在這些畫裡，觀察者具有黑色的具大形象，彷彿是高靈正暗中觀護著自己，或是觀護著自己想觀護之人。而「望風」「森之舞」中那些小女人，以及「放翁」「沉醉」中的魚和不定形物，卻又像是「安尼瑪」（anima）的化身。安尼瑪，是男人心中所有陰性心理傾向的化身，也是本我和自我之間的調解者，安尼瑪的現身，得以協助畫家進行個體化，重建心靈秩序。
在李昆霖歷年來的創作中，這批作品也特別呈現了較多的黑色調，其中「流浪者（一）（二）」「思想」「迷幻隧道」「情觴」「獨占鼇頭」「夜照亮了夜」等，都置身於幽玄之間。夜照亮了夜，正似高靈用黑暗照亮了黑暗，於是夜就更夜，更深入神秘界域。這種吊詭，示現了神性與魔性之間的密切關聯，獸性是人性的副本，陰影是陽光的副本，能擁抱自己的陰影，才能成為整全的人，在道家太極圖像中的負陰抱陽，亦有類似的道理。經如此推演，那幅「三角錐」遂得以展現它特有的魅力，原初的石頭、三角錐、金字塔，單腳附著的人獸合體，一種棲息又即將飛行的姿態，極像猶太教默卡巴（Merkabah）神秘主義者飛昇前的準備動作。而更值得注意的是，獨腳仙行旅圖中常見的「黑湖」，在此已化為黑色光環。黑色光環，是畫家的元神，也是本我高靈的象徵。
＜孤獨的多面佛：精神流浪者＞
李昆霖 面面俱到 油彩、畫布 116.5x91cm 2009
對獨腳仙行旅圖那批作品，我曾詮譯為「孤獨者的樂園」，是孤獨者自得其樂的情境。對李昆霖而言，孤獨的行腳，一直是他的本質，但後來他又離開了這樂園，走回現實世界中。這個世界是不自由的，在作品「面面俱到」中，類似四面佛的圖像，下承種子，上發枝葉；李昆霖形容，這是帶著假面的圓融，「對週遭的人要面面俱到，但並不是自己真正想做的那樣」。
「本我」有另一種化身，榮格稱之為「積極想像」（active imagination），是與心靈現象建立有意識連繫的途徑，它類似冥想修行，與主宰潛意識的企圖正好相反，它可以得到自由個體的孤獨經驗。在李昆霖的一些作品中，由「孤丘」一至五，以至於「光氳」「空想之豁」「思想」等，似乎顯現了修行意象，甚至具有禪意。但基本上，李昆霖是反對把它們歸為修行之類的，究竟這是本我象徵的呈現，是因面面俱到的壓抑，孤獨的冥想遂可能成為一種釋放的出口 。
但除了用孤獨來釋放孤獨之外，在另一些畫中，卻又呈現了一種與修行意象相反的出口，一種動態的，漂浮的形象。「流浪者一、二」即是典型的代表，李昆霖解釋說，「我是屬於精神上的流浪者」，於是，形體上的修行者，精神上的流浪者，讓我們意會到「孤獨的冥想者，流浪，漂出去」，用這種獨特的解決方式，回應了高靈的召喚，也進入了個體化的過程。
＜結語：就讓它飛出去吧＞
李昆霖 流浪者之一 油彩、畫布 91x116cm 2009
李昆霖最近常騎腳踏車巡梭巷道與山林，有一次在急陡的轉彎兼下坡中身體被摔出去，他非但沒有受到驚嚇，反而告訴我說：「遇到危險時，既然控制不了，就讓它飛出去吧」。
這就是李昆霖的人生哲學，對面面俱到的不自由，對一般創作者常遇到的苦悶，他並不會刻意去處理。「無法收拾也沒關係，就讓它飛出去再說吧」，生活如此，繪畫也如此。單純、自然、輕鬆，在創作過程中，個體化已自然悄悄的進行，本我的高靈，原始的召喚，正與他不斷進行奧秘的訴說，是以孤獨者雖然離開樂園，卻仍能隨遇而安。李昆霖可說是善於傾聽高靈聲音的人，是以他的作品能源源而出，並不斷展現新的風貌。 （2009.10.23王羅蜜多）
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